돈 조반니 (Mozart, Wolfgang Amadeus Don Giovanni, K.527)

돈 조반니 (Don Giovanni, K.527)

 

볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart)의 "돈 지오반니 (Don Giovanni)"는

그의 대표적인 오페라로 손꼽히며 깊이 있는 캐릭터 묘사와 복잡한 감정의 표현으로 유명합니다.

돈 지오반니는 고귀한 당당함과 도덕적 타락, 그리고 그로 인한 처벌을 중심으로 한 이야기로

모차르트의 음악적 천재성과 극적 재능을 집약한 작품입니다.

돈 지오반니 작곡 배경

 

역사적 배경

  "돈 지오반니"의 원작은 스페인 전설에서 유래된 돈 후안(Don Juan) 이야기로 방탕한 귀족의 삶과 그의 최후를 다루고 있습니다. 이 전설은 수많은 문학작품과 연극, 오페라의 영감이 되었으며 모차르트는 로렌조 다 폰테 (Lorenzo Da Ponte)의 대본을 통해 이를 오페라로 재탄생시켰습니다. 다 폰테는 원작의 이야기를 바탕으로 모차르트의 음악적 요구를 충족시키는 동시에 극적 효과를 극대화한 대본을 완성하였습니다.

모차르트와 다 폰테의 협력

  모차르트와 다 폰테는 "피가로의 결혼(Le Nozze di Figaro)"을 성공적으로 협력한 후 다시 한 번 손을 잡고 "돈 지오반니"를 작업하였습니다. 다 폰테는 원작의 방탕한 귀족 이야기를 바탕으로 도덕적이고 철학적인 주제를 부각시켰습니다. 모차르트는 이 대본을 통해 각 캐릭터의 심리와 감정을 음악적으로 섬세하게 표현하였습니다.

초연과 반응

  "돈 지오반니"는 1787년 10월 29일 프라하에서 초연되었습니다. 프라하의 관객들은 오페라에 열광하였고 이는 모차르트에게 큰 성공을 안겨주었습니다. 이후 빈에서도 공연되었으나 프라하에서와 같은 열렬한 반응을 얻지는 못했습니다. 그럼에도 불구하고 "돈 지오반니"는 시간이 지나면서 오페라의 걸작으로 평가받으며 오늘날까지도 많은 연주자들과 청중들에게 사랑받고 있습니다.

돈 지오반니 해석

줄거리 개요

  "돈 지오반니"는 두 막으로 구성된 오페라로 돈 지오반니의 방탕한 삶과 그로 인한 비극적인 최후를 다루고 있습니다. 이야기는 다음과 같은 주요 사건들로 전개됩니다.

  1막: 돈 지오반니는 기사장 (Commendatore)의 딸 도나 안나 (Donna Anna)를 유혹하려다 실패하고 그녀의 아버지를 살해합니다. 도나 안나와 그녀의 약혼자 돈 오타비오 (Don Ottavio)는 복수를 다짐합니다. 한편 지오반니는 옛 연인 도나 엘비라 (Donna Elvira)의 추적을 받으며 결혼을 앞둔 젠 다라엘라 (Zerlina)와 마세토 (Masetto)를 유혹하려 합니다.
  2막: 도나 엘비라는 여전히 지오반니를 사랑하고 있음을 고백하며 그의 개심을 기대하지만 지오반니는 이를 비웃습니다. 지오반니는 결국 기사장의 유령에게 처벌받아 지옥으로 끌려가고 남은 인물들은 각자의 미래를 다짐하며 이야기가 끝납니다.

주요 캐릭터와 그들의 음악

  돈 지오반니 (Don Giovanni): 방탕한 귀족으로, 자신의 욕망을 위해 다른 사람들을 희생시키는 인물입니다. 그의 아리아 "Fin ch'han dal vino"는 그의 쾌락주의적 성향을 잘 드러내며, 레치타티보 "Deh, vieni alla finestra"는 그의 유혹의 기술을 보여줍니다.
  레포렐로 (Leporello): 지오반니의 하인으로 주인의 방탕한 삶에 불만을 품으면서도 그를 따르는 인물입니다. 그의 아리아 "Madamina, il catalogo è questo"는 지오반니의 수많은 정복을 나열하며 그의 주인에 대한 양가적인 감정을 드러냅니다.
  도나 안나 (Donna Anna): 지오반니에게 유혹당한 후 아버지를 잃은 귀족 여성으로 그의 복수를 다짐합니다. 그녀의 아리아 "Or sai chi l'onore"는 그녀의 슬픔과 복수심을 강렬하게 표현합니다.
  돈 오타비오 (Don Ottavio): 도나 안나의 약혼자로 그녀의 복수를 돕는 인물입니다. 그의 아리아 "Il mio tesoro"는 그의 충성심과 사랑을 표현합니다.
  도나 엘비라 (Donna Elvira): 지오반니의 옛 연인으로 여전히 그를 사랑하며 그의 개심을 기대합니다. 그녀의 아리아 "Mi tradì quell'alma ingrata"는 그녀의 혼란스러운 감정을 잘 드러냅니다.
  젠 다라엘라 (Zerlina)와 마세토 (Masetto): 결혼을 앞둔 농촌 커플로 지오반니의 유혹에 맞서야 합니다. 젠 다라엘라의 아리아 "Batti, batti, o bel Masetto"는 그녀의 사랑과 유혹의 기술을 보여줍니다.

음악적 해석

  모차르트는 "돈 지오반니"를 통해 각 캐릭터의 성격과 감정을 음악적으로 섬세하게 표현하였습니다. 그의 음악은 극의 흐름을 자연스럽게 이어가며 각 장면의 분위기와 감정을 생생하게 전달하였습니다.

  서곡 (Overture): 서곡은 어둡고 웅장한 시작으로 오페라의 비극적이고 음산한 분위기를 설정합니다. 서곡의 주제는 지오반니의 최후를 암시하며 극의 긴장감을 고조시킵니다.
  아리아 (Aria): 모차르트의 아리아는 각 캐릭터의 내면을 깊이 있게 표현합니다. 예를 들어 도나 안나의 아리아 "Non mi dir"는 그녀의 슬픔과 복수심을 서정적으로 그려내며 돈 지오반니의 아리아 "Fin ch'han dal vino"는 그의 쾌락주의적 성향을 생동감 있게 전달합니다.
  레치타티보 (Recitativo): 모차르트는 레치타티보를 통해 극의 흐름을 자연스럽게 이어가며 대사와 음악을 조화롭게 배치하였습니다. 이는 이야기의 전개를 효과적으로 돕고 극의 긴장감을 높입니다.
  앙상블 (Ensemble): 앙상블은 모차르트 오페라의 중요한 요소 중 하나입니다. "돈 지오반니"에서도 여러 인물이 동시에 노래하는 앙상블 장면들이 극의 클라이맥스를 이루며 캐릭터 간의 갈등과 화해를 생생하게 그려냅니다. 특히 1막의 피날레는 각 캐릭터의 감정이 얽히고설키며 극의 긴장감을 최고조로 이끌어 냅니다.

주제와 상징

  "돈 지오반니"는 도덕적 타락과 그로 인한 처벌을 주제로 다루며 인간의 욕망과 죄악, 그리고 그로 인한 결과를 심도 있게 탐구합니다. 돈 지오반니는 쾌락을 추구하며 다른 사람들의 삶을 파괴하지만 결국 그의 행동에 대한 대가를 치르게 됩니다. 이는 당시 사회의 도덕적 가치와 인간의 본질에 대한 깊은 성찰을 반영합니다.

극적 구조

  모차르트는 "돈 지오반니"를 통해 극적 구조와 음악적 구성을 완벽하게 결합하였습니다. 각 막은 독립적인 이야기로서의 완성도를 지니며 전체적으로는 하나의 큰 이야기로 연결됩니다. 이 구조는 극의 흐름을 자연스럽게 이어가며 관객의 몰입을 돕습니다.

  1막: 돈 지오반니의 방탕한 삶과 그로 인한 사건들이 중심으로 전개되며 각 캐릭터의 갈등이 서서히 드러납니다.
  2막: 갈등이 최고조에 이르며, 돈 지오반니의 최후가 그려집니다. 이 막에서는 각 캐릭터의 감정이 더욱 깊이 있게 표현되며 극의 긴장감이 절정에 달합니다.